Ensaio sobre Literatura Brasileira Contemporânea (LBC) e Interculturalidade - ao correspondente de Portugal (ASantix)

Ensaio sobre Literatura Brasileira Contemporânea e Interculturalidade

Portugal, África e Brasil – Brancos, negros e índios

(Você será um vencedor se ler tudo!)

Carlos Giovani Delevati Pasini[1]

Recife, PE, 05 de novembro de 2012

“Pensar é estar doente dos olhos”.   Fernando Pessoa

Quando se fala de qualquer literatura contemporânea, independentemente do país que se trata, deve-se ter muito cuidado. A literatura está vinculada, naturalmente, com a história da nação a qual ela faz parte. Da mesma forma que a história da atualidade, a corrente literária ainda não está consolidada.

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A literatura brasileira – a de aspectos nacionalistas – surgiu com o Romantismo no Brasil, a partir da 1ª Geração Romântica (Geração Nacionalista) que teve seu início em 1836, ou seja, após a Independência do Brasil (1822) e a própria abdicação de Dom Pedro I (1831). Essa fase teve como destaques, entre outros, José de Alencar e Gonçalves Dias. Tal como na Europa, com o culto ao cavaleiro medieval, os escritores nacionais buscaram louvar o que era nosso: o nativo (índio), a beleza da natureza e vários outros aspectos.

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Cabe destacar, numa matemática fácil, que não temos nem 200 anos como nação independente. Existe, na gênese de nossa formação social, uma mágoa de colônia contra os ascendentes portugueses. A certa rivalidade – cultuada no passado escolar – persiste pelo fato do perfil exploratório metropolitano português, na primeira fase colonial, divergente da colonização inglesa (familiar) ocorrida nos Estados Unidos, por exemplo. A verdade é que temos um sentimento de nascimento desprestigiado, fruto do perfil dos primeiros navegadores (prisioneiros etc.).

Contudo, a defesa dessa tese se torna infundada, a priori, devido à equivocada ideia de que os genes “maus” se perpetuariam através dos tempos. O fato é que ouvimos falar, nas aulas do passado, que o brasileiro era subdesenvolvido, com atitudes deseducadas, por causa da origem comercial de nosso território. A primeira literatura, por exemplo, foi a de informação (1500 -1601), onde o português escrevia sobre as suas descobertas geográficas e econômicas. Pode ser que algum fator social seja influenciado por essa origem (deveríamos desconsiderar as culturas indígenas? Onde foi a origem, 1500 ou bem antes?), mas a realidade é que a sociedade brasileira é multicultural, baseada nas matrizes índio, branco e negro (ordem de acordo com a cronologia da povoação americana) e todas as suas misturas – como podemos verificar em Raízes do Brasil[2] e O Povo Brasileiro[3].

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Aqui entra um conceito interessante que está muito ligado ao respeito entre as diversas culturas e a sua diferente educação; consequentemente está relacionada à literatura contemporânea: Educação Intercultural[4]. O que temos de melhor que uma cultura indígena? Nada. Talvez, somente um pouco mais de diversidade, em virtude da comunicabilidade entre culturas (entre-lugares). Quero dizer, uma nação indígena, isolada no meio da Amazônia, possui um valor igual do que a cultura francesa, por exemplo. Os índios não terão a pizza (italiana), o quibe (árabe), o sushi (japonês); não possuirão a festa junina, o natal, a virada do ano e todas as influências e misturas globais. Eles não usarão a internet. Todavia, terão a sua cultura que deve ser respeitada e nunca “olhada de cima para baixo”. Respeito à diversidade – tese básica da Educação Intercultural, que considera o contexto sociocultural do povo em questão.

Voltando ao tema da literatura contemporânea, muito ligado ao assunto supracitado, a base dessa arte (não linear e livre para estrutura) está calcada em duas adagas: diversidade e liberdade para a escrita.

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A diversidade é ressaltada pela globalização, com a modificação dos costumes. A internet, com todas as redes sociais, pluralizou a comunicação humana, fazendo com que os indivíduos tivessem contato com diferentes culturas, mesmo de dentro de sua própria casa. É necessário inserir a seguinte informação (polêmica) – nunca se leu tanto quanto hoje, na história da civilização – fruto da rede. Uma crítica a essa afirmação é a superficialidade da leitura virtual, sem profundidade, sem consultar fontes e com variante de informações. Pesquisas indicam de poucos leitores terminam um artigo (no papel ou na tela), rapidamente mudando a fonte. Tanto que surgiu um movimento na Inglaterra, denominado “Slow Reading”, traduzido para “Leitura Lenta” – essa corrente defende o apreciar uma obra escrita, no papel, debaixo de uma árvore (como bons árcades).

Concordamos com a afirmação da escritora Daniela Damaris (CLIQUE AQUI), do texto enviado pelo amigo ASantix, lá de Portugal. Acrescentamos que para se analisar os textos contemporâneo, temos que ter a exata noção do fronteiriço: tempo e espaço. Quero dizer, o presente não é somente uma ponte que se cruza[5], tendo de um lado o passado e do outro o futuro. O presente é contínuo, até que fique cessada a nossa presença. Quando se enfoca o “pós”, temos que decompor o atual com uma ótica revisionária, ou como nos diz BHABHA “tocar o futuro em seu lado de cá”. (2010, p. 27).

Resumindo as letras da atualidade, podemos afirmar que o mundo é diverso e disperso. Essa diversidade implica em informação fácil e internalização (conhecimento) realizado de forma distinta do que há poucos anos, um tanto mais difícil. O cidadão da atualidade é multifacetado e, portanto, palco para as várias formas de arte. Ele consome a arte com uma relação onde a ludicidade (prazer artístico) tem uma importância bem maior que as consequências de se desenvolver como intelectual e as relações do poder (arte como forma de persuasão).

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A liberdade para a escrita, conquistada no Brasil a partir dos modernistas[6] fez com que os autores pudessem redigir os seus livros –  poesia ou prosa – da forma que quisessem. A primeira geração foi mais radical (1922 a 1930), com destaque para Oswald e Mário de Andrade, dizendo que qualquer forma era uma fôrma – tínhamos uma escrita quase anárquica. A segunda (1930-1945), de Carlos Drummond (e sua “A Rosa do Povo”), apregoou que o escritor poderia ou não usar a forma, mas que o dom tinha grande relevância. A terceira geração (1945 a + ou  - 1960), a do recifense João Cabral de Melo Neto, o “Engenheiro das Palavras”, defendia a volta da formalização e do estudo repetitivo para a construção de um texto, ou seja, a reconstrução da mensagem levaria à perfeição.

A liberdade para escrever explodiu com a era internet.

O blog[7], twitter, facebook e outras redes sociais se tornaram oficinas de experimentação literária e de difusão de “pensamentos” coletivos, o famoso senso comum. O meu blog, por exemplo, é fruto de expansão de emoções, o que antigamente se perderia no silêncio de um quarto – o que pode ser ridículo ou artístico – dependendo da visão e da proporção. Da mesma forma, as redes sociais, na sua história recente, especialmente no oriente, já provocaram até revoluções. Aqui no Brasil provocaram a queda de ministros de Estado.

Mudando relativamente de assunto, na minha terra natal, Santiago do Boqueirão[8], existia um senso comum entre alguns críticos literários, que a arte era uma prerrogativa de “intelectuais”. Era um paradigma que surgiu desde antes 1922, passando por Caio Fernando Abreu e se perpetuando até os anos 2000. Existia um drama filosófico “O que nasceu antes – o ovo ou a galinha?”, ou seja, “É preciso redigir bem para escrever ou é necessário escrever para redigir bem?”. O fato é que esse drama é coletivo, no Brasil, e acredito que em Portugal (fala ASantix!). Na minha cidade a literatura era uma ferramenta de coerção social, uma forma de persuasão intelectual, com fortes relações de poder. Agora, poucos anos após o advindo da internet, a escrita se liberta da (auto)profusão e caminha mais para o lúdico, tanto em Santiago quanto no mundo.

Obra de Salvador Dali - Fonte: Google imagens

O leitor do século XXI quer se divertir com as letras, por isso o sucesso de Paulo Coelho e todas as outras literaturas fantásticas. O jovem quer ter outra forma de poder – aquela que vai além das capacidades humanas: magia (Harry Potter e Alquimista), vampiros e lobisomens (saga crepúsculo), entre outros.

O leitor do século XXI quer conhecer o registro de cada dia, com poesias, crônicas e contos rápidos, assim como é a sua vida. Esse texto que escrevo, na leitura rápida, já nasce tendencioso ao fracasso. Ler constantemente, sem mudar a interface, é enfadonho e desmotivador.

Tudo isso está longe do desejo do atual consumo literário. Por falar em desejo “No momento em que desejo, estou pedindo para ser levado em consideração” (FRANON, Frantz in BHABHA, 2010, p. 29).

Abandono esse texto literário – mais por cansaço do que por falta de assunto – apresentando o conceito de que a literatura brasileira contemporânea (LBC), por causa do virtual, começa a perder os contornos bairristas. Acredita, caro leitor, que alguns citadinos de minha terra natal disseram que os “não-nativos” não deveriam opinar nas questões do município? Em pleno século XXI você acreditaria nisso? Difícil crer, mas é verdade. Há pouco tempo houve uma discussão nesse sentido, em alguns blogs.

A LBC – como a de todos os países – ganha contornos virtuais, onde a noção de tempo e espaço passa a ser diferente. A literatura mundial avança para o desmantelamento da noção inconsciente de limites e divisas. O Brasil não está mais dentro de seus limites, de seu bairro. O Brasil está em Portugal e Portugal é o Brasil. As barreiras do mundo sucumbem, não por furações, mas pela quebra de ideologias ultrapassadas. A literatura é uma ideologia redigida: imaginada pela verossimilhança. Toda arte é uma deformação da vida, mesmo a que pretender retratar a realidade.

No contemporâneo literário brasileiro estamos andorinhas.

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[1] Militar (Major do Exército), escritor, Professor de Literatura Brasileira, Mestre em Educação e em Ciências Militares.

[2] Ver a obra de Sérgio Buarque de Holanda.

[3] Ver a obra de Darcy Ribeiro.

[4] Ver obras de Nestor Canclini, Homi K. Bhabha, Humberto Maturana, Paulo Freire Valdo Barcelos e Reinaldo Fleuri.

[5] Ver o Local da Cultura (BHABHA, Homi. Humanitas, 2010, p.28-30)

[6] Movimento Modernista – divido usualmente em três gerações, surgiu a partir da Semana de Arte Moderna, 1922, tendo como destaque escritores como Oswald e Mário de Andrade, artistas como Tarcila do Amaral e Villa Lobos.

[7] Concorda-se com o escritor Júlio Prates (Ver julioprates.blogspot.com.br), na minha terra natal, por exemplo. O blog é uma ferramenta de “convulsão ideológica” e o mesmo ocorre com o facebook, o twitter e outras redes sociais.

[8] Santiago, Estado do Rio Grande do Sul, Brasil.